Щелкунчик на сцене «Версии»

Новогодние каникулы по­зади. А значит, позади еже­дневные походы ребятишек на всевозможные Елки и прочие представления, подготовлен­ные городом специально к зимним праздникам. Вот уже четвертый год на сцене томского драматического театра «Версия» специально для аудито­рии детей и их родителей ставят самую новогоднюю из всех воз­можных сказок – «Щелкунчик».

Сказка Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» заслужено считается классикой детской ли­тературы, занимая почетное место среди творений Г. Х. Андерсена, Ш. Пьеро, А. Милна и других пи­сателей, чьи персонажи знакомы каждому ребенку.

«Щелкунчик» был написан в 1816 году и до сих пор пользуется неизменной популярностью. Эта сказка – о волшебном мире детства, наполненном яркими красками и подлинными чудесами, об извечном противостоянии добрых и злых сил и о победе прекрасных чувств. Это самая известная рождественская сказка, любимая многими поколе­ниями. Главная ее героиня, малень­кая Мари, умеет видеть скрытую красоту вещей, умеет страстно меч­тать и верить в чудеса. Благодаря этой вере, этой искренней убеж­денности ребенка в возможности невозможного, и исчезает граница между правдой и вымыслом. Чудо может произойти с каждым, кто его достоин – именно эта мысль и ле­жит в основе сказки.

Известно, что увлекательный сюжет «Щелкунчика» лег в осно­ву произведений и других видов искусства. Многочисленные по­становки, спектакли, экранизации свидетельствуют о неиссякае­мом интересе к сказке Гофмана. По мотивам «Щелкунчика» был создан балет на музыку великого Чайковского, который уже более столетия считается классическим произведением. Во многих странах режиссеры используют данную по­становку в своих спектаклях.

Современное искусство также не остается равнодушным к вол­шебной сказке немецкого писате­ля: всего несколько лет назад по «Щелкунчику» был создан ани­мационный фильм, получивший признание во всем мире. Также на основе этого произведения созда­ются компьютерные игры, позво­ляющие детям вместе с героями сказки окунуться в рождествен­ский мир волшебства.

Наиболее свежая постановка с использованием сюжета это­го великолепного произведения – мультипликационный фильм «Кракатук». В новом прочтении знаменитой истории используются современные технологии, эффекты и превращения.

Действие сказки, поставленной в томской «Версии», вполне узнава­емо, хотя сценарий вовсе не повто­ряет классического сюжета: вместо Крысиного Короля присутствуют две крысы – мама с сыном; а герои­ней является современная девочка Маша. Переплетение с мотивами «Кракатука» делают сказку бо­лее приближенной к современной жизни.

Декорации спектакля действи­тельно впечатлили: нарядная, покрытая огнями елка создает праздничное настроение. По ходу действия актеры «Версии» умело использовали такие эффектные приемы, как театр теней и мерцаю­щий шар.

А после спектакля в холле теа­тра детей ждал еще один сюрприз: встреча с Дедом Морозом, Снегу­рочкой и героями самой сказки.

– В декабре все наши детские спектакли были куплены органи­зациями, – после спектакля мы беседуем с помощником режиссера театра «Версия», открытой и улыб­чивой Ириной Вячеславовной Фа­теевой.

И действительно, организаци­ям удобно проводить в «Версии» праздники для детей своих сотруд­ников: роскошное по обстановке и антуражу, и в то же время очень уютное здание; небольшая сцена; возможность принести свои подар­ки – все это располагает сделать выбор в пользу «Версии».

– Вообще же, открытие наше­го театра (которое состоялось в конце 2006 года) давно стало зна­менательным событием не только для артистов и работников театра, но и для культурного пространства России, о чем свидетельствовали многочисленные публикации в центральной прессе и сюжеты на телеканалах центрального телеви­дения. С самого начала театр «Вер­сия» ставил перед собой серьезные художественные задачи. В основе репертуара – только лучшие образ­цы классического и современно­го драматургического материала. На сцене «Версии» с успехом идут пьесы по произведениям Чехова, Набокова, Акунина, Карамзина, Гоголя, Фаулза. Талантливое, эмо­ционально воздействующее на зри­теля, соединение психологической глубины и яркой формы – вот суть успеха спектаклей нашего театра. Одна из важнейших составляющих работы – активное творческое вза­имодействие с ведущими мастера­ми Российской сцены. Известные знаменитые коллеги приезжают к нам, играют на нашей сцене спек­такли, проводят мастер-классы с участием артистов «Версии», для которых открыта уникальная воз­можность повышения своего про­фессионального уровня и знаком­ства с тенденциями театрального пространства столицы. Результа­ты творческих встреч с мастерами сцены трудно переоценить. Неко­торые из знаковых режиссеров уже поработали в театре «Версия» либо пока еще планируют, несмотря на свою занятость, сотрудничество с нами.

Не секрет, что наших детей уже довольно трудно чем-то удивить и действительно заинтересовать. Современные школьники, напри­мер, совершенно не похожи даже на школьников 90-х: они лучше развиты, более информированные и приспособленные к постоянно меняющимся реалиям жизни. И хотя учащиеся начального звена приходят в школу с разным уров­нем подготовки, большое количе­ство учеников уже умеет читать, свободно владеет компьютером. Однако такая «современность» детей имеет и оборотную сторону медали: в погоне за стремительно меняющимся миром, дети теряют восприимчивость к простым че­ловеческим ценностям – они не слушают классическую музыку, не умеют читать со вкусом худо­жественную литературу. Поэтому перед представителями культуры стоит непростая задача: они ста­раются приобщить детей к искус­ству, литературе, познакомить с волшебным миром культурного наследия. Что именно театр может дать ребенку? Прежде всего, уме­ние видеть и слышать, понимать и оценивать происходящее на сце­не. Отсюда происходит и развитие собственных творческих навыков, реализация своего внутреннего потенциала, активизация природ­ной гениальности, да и вообще, всестороннее развитие личности человека, в частности – в интел­лектуальном плане.

Зрители Мария с дочкой Агнией 3,5 лет вот уже второй год прихо­дят в «Версию», именно на «Щел­кунчика». Да и многие дети после спектакля, выходя из зала, спра­шивали своих мам: «Мы придем на эту сказку в следующий Новый год?..»

Признание не только взрослой, но и детской аудитории – это ли не показатель успеха всего теа­тра и работы актеров в частности? Молодой зритель помогает театру держать себя в тонусе, его наличие в зале – индикатор творческого здоровья труппы.

Софья Вольская

Читайте также на сайте:

1. Дума отличилась
2. От губернатора
3. Малая сцена – большие задачи
4. Больше полетов
5. Перекапываем почву – шесть важных вопросов
6. Экономная экономика
7. Медали и рекорды
8. Помогаторы
9. Новости спорта
10. Новости спорта